ปัจจุบัน หว่องมีชื่อเสียงในฐานะผู้ประพันธ์ภาพยนตร์แนวศิลปะ แต่ภาพยนตร์ของเขาก็นำเสนอแนวต่างๆ ตั้งแต่เรื่องประโลมโลกไปจนถึงศิลปะการต่อสู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณสามารถเห็นร่องรอยของอดีตของเขาในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮ่องกงด้วยภาพยนตร์ยุคแรกๆ อย่างAs Tears Go By (1988) และDays of Being Wild (1990) ซึ่งฉีกแนวภาพยนตร์อันธพาล วิธีการเข้าถึงแนวเพลงที่ลื่นไหลของเขายังเป็นผลมาจากการดูภาพยนตร์ในวัยเด็กอีกด้วย Wong เล่าถึงการใช้เวลาใน
โรงภาพยนตร์กับแม่ของเขา โดยไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่าง
ภาพยนตร์ศิลปะและภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ “เราชอบดูหนัง” เขากล่าว บทสัมภาษณ์ในIn the Mood for Love (2000) มีเนื้อหาสะท้อนความโศกเศร้าดังต่อไปนี้ เขาจำช่วงเวลาเหล่านั้นได้ราวกับมองผ่านกระจกหน้าต่างที่เต็มไปด้วยฝุ่น อดีตเป็นสิ่งที่มองเห็นแต่จับต้องไม่ได้ และทุกสิ่งที่เขาเห็นก็พร่ามัวและไม่ชัดเจน
ความรู้สึกนี้ทำให้ความกังวลในภาพยนตร์ของหว่องตกผลึก: ความหมกมุ่นอยู่กับความใกล้ชิด ความทรงจำ และกาลเวลาที่ไม่อาจลบเลือนซึ่งลงทะเบียนไว้ในชีวิตประจำวันของตัวเอกที่ยากจะลืมเลือนของเขา
ตั้งอยู่ในชุนกิงแมนชั่นที่น่าอับอาย ซึ่งเป็นอาคารพักอาศัยและศูนย์การค้าสูง 17 ชั้นที่มีผู้คนพลุกพล่านในเกาลูน ภาพยนตร์เรื่องนี้แนะนำให้คอหนังได้รู้จักจักรวาลของหว่องแห่งความรักและความรักที่หมกมุ่นอยู่กับความเป็นไปได้ของสิ่งที่อาจเป็นได้ เสียงพากย์โดยหนึ่งในตัวละครสังเกตว่า “ทุกๆ วันเราเดินผ่านผู้คนมากมาย คนที่เราอาจไม่เคยพบเจอหรือคนที่อาจกลายเป็นเพื่อนสนิท”
การเต้นรำแห่งโอกาสและโชคชะตาในมหานครระดับโลกนี้เป็นรากฐานของสไตล์ที่เร่งรีบของภาพยนตร์
ถ่ายทำโดยไม่มีสคริปต์ด้วยวิธีการกองโจรแบบด้นสด ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นตัวอย่างงานกล้องที่ตื่นตาของคริสโตเฟอร์ ดอยล์ หุ้นส่วนที่ร่วมงานกันมานานของหว่อง นั่นคือนักถ่ายทำภาพยนตร์ชาวออสเตรเลีย ความสัมพันธ์นี้ ร่วมกับผู้ออกแบบงานสร้างและผู้ตัดต่อ วิลเลียม ชาง ทำให้ภาพยนตร์ของ Wong มีสไตล์ภาพที่ชัดเจนไม่มีผิดเพี้ยน ด้วยสโลว์โมชัน ฟิลเตอร์เลนส์สี และมุมกว้างสุดขีด
ซึ่งทำให้ผลงานเศร้าโศกของเขามีชีวิตชีวาอย่างไม่อาจระงับได้
การทำงานร่วมกันเป็นลักษณะสำคัญของงานของหว่อง เขาใช้นักแสดงประจำ เช่น โทนี่ เหลียง ซึ่งเคยแสดงในภาพยนตร์ของหว่องเจ็ดเรื่อง และผู้ทรงคุณวุฒิในวงการภาพยนตร์จีนคนอื่นๆ เช่น แม็กกี้ เฉิง และเลสลี่ จาง พวกเขาได้มอบอาชีพที่กำหนดการแสดงภายใต้การดูแลอย่างระมัดระวังของหว่อง
สิ่งที่ทำให้หว่องมีผู้ติดตามการให้ข้อคิดทางวิญญาณเช่นนี้ไปทั่วโลกคือวิธีที่เขาหวนคืนสู่กวีนิพนธ์ในชีวิตประจำวันและแก่นเรื่องของการอกหักอย่างไม่ลดละ
ไม่ว่าจะเป็นความรักทรมานระหว่างชายสองคนที่ติดอยู่ในบัวโนสไอเรสในHappy Together (1997) หรือเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ที่ไม่สมบูรณ์แบบของ In The Mood For Love และภาคต่อในปี2046 (2004) ผลงานการถ่ายทำของ Wong คือการใคร่ครวญเพิ่มเติมเกี่ยวกับการทดสอบ หัวใจ.
ภาพยนตร์ของเขาเน้นตัวละคร อารมณ์ และรายละเอียดเหนือโครงเรื่อง ในขณะที่เขาอธิบายว่า :
ภาพยนตร์สามารถเป็นกลิ่นซิตริกของส้มที่ปอกเปลือก สัมผัสของผิวที่อบอุ่นผ่านถุงน่องผ้าไหม หรือเป็นเพียงพื้นที่มืดที่อาบด้วยความคาดหมาย
ภาพยนตร์ของหว่องแสดงให้เห็นวิธีที่สิ่งของและสถานที่ในชีวิตประจำวันถูกเติมเต็มด้วยความหมายที่ไม่ธรรมดาผ่านพลังแห่งความปรารถนา
ความกังวลเกี่ยวกับรายละเอียดที่ใกล้ชิด เช่น แสงจากโคมไฟน้ำตกที่ดูเหมือนศิลปที่ไร้ค่า วันหมดอายุของกระป๋องสับปะรดกระป๋อง ควันที่ม้วนตัวขึ้นจากบุหรี่ ทำให้ภาพยนตร์ของเขามีเนื้อร้องที่หาที่เปรียบไม่ได้
สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในบรรยากาศย้อนยุคของ In the Mood For Love ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1960 ซึ่งเขาให้ทีมงานทั้งหมดรับประทานอาหารเซี่ยงไฮ้ที่เป็นที่นิยมในฮ่องกงในช่วงปี 1960 และดูแลการออกแบบชุดกี่เพ้าอันเป็นเอกลักษณ์ที่ Maggie Cheung สวมใส่อย่างพิถีพิถัน
ประวัติศาสตร์ก็เหมือนกับในภาพยนตร์ที่ถ่ายทำในฮ่องกงในช่วงปี 1990 สถานที่ต่างๆ เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว สถานที่หลายแห่งได้หายไปแล้วเมื่อการถ่ายทำเสร็จสิ้นลง
สำหรับหว่อง ภาพยนตร์คือวิธีการสะท้อนประวัติศาสตร์ผ่านรายละเอียดที่ใกล้ชิดที่สุด วัตถุอาจดูเล็กน้อยหรือไม่สำคัญ แต่ในภาพยนตร์ของเขามีแนวโน้มที่จะปลดปล่อยความปรารถนาที่ท่วมท้น
เป็นเรื่องน่ายินดีที่หาดูได้ยากที่จะได้เห็นภาพยนตร์ที่ทำให้มึนเมาของเขาบนจอยักษ์อีกครั้งสำหรับเทศกาล OzAsia การกลับมาที่ตัวละครของเขาก็เหมือนกับการทักทายเพื่อนเก่า
“ผลงานทั้งหมดของผมเป็นเหมือนตอนต่างๆ ของหนังเรื่องหนึ่ง จริงๆ” ผู้กำกับเผย รู้สึกเหมาะสมอย่างยิ่งที่ผลงานของเขาจะได้รับการฉายร่วมกันเพื่อให้เสียงสะท้อนระหว่างภาพยนตร์กับนาฬิกาที่ซ้ำๆ กัน การเผชิญหน้าโดยบังเอิญ และเรื่องราวความรักที่ถึงวาระ
เว็บแท้ / ดัมมี่ออนไลน์
